關於「單版複刻」…

創意版畫工房 王振泰撰 版權所有 歡迎轉貼 20260717

「單版複刻」（Reduction Print）又稱「一版複刻」或「絕版版畫」（中國說法），是指只使用單一版材（通常為木版或橡膠版），透過邊刻、邊印、邊減的過程，逐層套疊出多種色彩的版畫技法。單版複刻技法最早普遍認為是由藝術家畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）所發明。台灣是在戰後初期至現代版畫發展期間，由留法返國的學者及藝術家逐步將此技法引進台灣藝術教育與創作中。北美館於 1989 年與法國安提布畢卡索美術館合作，舉辦了《畢卡索橡膠版畫展》，展出代表性作品與試版印製過程。經由安提布美術館與各方的努力與協助，使這項深具研究價值的展覽呈現在我國。

畢卡索所發明的單版複刻，就是當時一個新的凸版畫技法，畢卡索以這個技法創作了《桌燈下的靜物和玻璃杯》(Still Life with Glass Under the Lamp, 1962)、《女人肖像》(Portrait of a Woman, after Lucas Cranach II, 1958) 等著名的作品。製作單版複刻所需的工具材料和傳統凸版畫完全一樣，不同的是製版和印刷的操作順序。透過一版一色，邊雕版邊印刷，一種「一去不復返」的製作方式，單版複刻節省了傳統多版套色所需重複構圖和雕版的時間，也提供創作者改變創作思考順序與結構的可能。

從一九五四年到一九六六年間，畢卡索於法國南部瓦洛里斯(Vallauris) 創造了約兩佰幅橡膠版畫。

• 版材演進：（以民安國小為例）

原木板、抽屜板、瀝青塑膠地板板、橡膠板、密集板、新樹酯版

● 基礎：

1. 請注意課程標準裡，根據兒童美術心理學和視覺發展階段論，兒童何時心理和生理 可以安全合適的實施具有危險性的雕刻刀教學！大多數教科書一般是從五上開始學習簡易的黑白單色版畫，從陰刻開始。彩色的單版複刻大多排在六上或六下實施教學。

2. 教學內容必須配合表現領域學童生活範疇，而不是為了教版畫去雕刻一些已經有的圖案（偏向設計教學）或是沒有創造力只有複製性的漫畫圖案。

3. 注意：沒有一定要教版畫。版畫課程也沒有一定要教使用雕刻刀來製作版畫。以免提早退休。

4. 在授課時數減少之下，教師根據環境、個人專長和跨領域多元文化等各種因素，教師宜根據課程結構嘗試設計版印單元結合其他彩畫、水墨或設計等單元的可能性。

5. 教師應根據學童視覺能力與工具使用能力發展來判斷學生是否可以使用雕刻刀。一般而言，建議四下開始可以V型刀（三角刀）來「嘗試」雕刻陰線（即線條是刻掉的、凹陷的，印出來是白色的）。五上開始「嘗試並進而熟練」三角刀和圓口刀的使用。（見82、89年版藝術與人文課程綱要附錄）

6. 國民小學雕刻刀的使用建議只要使用三角刀和圓口刀（小圓口刀）就夠了。平口刀、斜口刀類似美工刀的長刃，雖然可以增加刀觸變化，但是危險性太大，並不適宜。

7. 專科教室應備有適切合宜的雕刻刀統一讓學生使用，避免請學生自購或自備雕刻刀，因為無法預知刻刀品質與鋒利程度。一般五金行或夜市一兩百元五隻或七隻裝的雕刻刀（例如足勇牌…）因為鋼質太差，根本無法使用，充其量只能當作陶土刀使用，又浪費錢。

8. 要先讓學生不害怕雕刻刀，應該優先指導「只」使用三角刀來嘗試雕刻版材。這是因為三角刀刻的是線，即使不小心滑刀，也只會是「點」的受傷。太早使用圓口刀，萬一受傷，就是「面」的傷口。要確定可以安全並熟練地使用三角刀後，才給學生使用小圓口刀。所以一開始建議只發三角刀。不要發一套刀！

9. 建議避免一次發一盒雕刻刀給學生。最好把套裝打散，用刀型分類，第一次「只發」三角刀給學生。等確定學生使用要點與熟練度都安全無虞了，才發給學生小圓口刀。在刀身上使用顏色來幫助學生區分雕刻刀的種類是一個好辦法。例如三角刀通常用綠色來標示，教學時教師提示「綠色的三角刀」會更加明確！

10. 常規是一切教學的基礎，教師應整理好秩序，說明雕刻工具使用的危險性， 解釋發生意外造成的後果。教師要嚴格要求：「老師說停就要停」。

11. 如果學生比較害怕刻刀，可以讓學生在未持刀的那隻手戴上棉布手套。或是在壓住版子的那隻手的食指紮上紙膠帶。

12. 在可以安全熟練的使用雕刻刀後，接著才指導刀法和各種線條的組織。學習使用雕刻刀和學直排輪一樣，會了就一輩子會了...。小學階段配合審美教學，提示到刀觸的變化，不同刀觸的組織，黑、灰、白互相搭配襯托所以不同於彩畫表現的版畫特色。

13. 線畫是刀觸線條組織的基礎。

14. 版畫空間的表現和兒童視覺發展階段是一致的。高年級（黨群期後期至擬似寫實期前期12-13歲）部分學生已有表現明暗和空間的能力！

15. 教師的現場示範，是學生自信的依靠來源。

16. 發刀子和收刀子最好以組為單位。老師說可以拿材可以拿。

17. 學生說雕刻刀不利，教師應判別是刀子的問題（再換一把刀子），還是學生使用訣竅的問題。

18. 磨刀是非常專業的技術，千萬不要讓學生自己磨刀！教師應該在課前檢查並備妥可用的全部雕刻刀，讓每一把刀都在鋒利可用的狀況下。

19. 刀子長期不用，刀頭可以浸潤針車油，防止過度氧化生鏽。

20. 單版複刻教學需要大量的調墨盤和各式大小不一的滾筒。

●老王常規只規定3條：

1. 講話要舉手。

2. 管自己，不要管別人！

3. 老師說停…………………………..就要停！

●構圖轉寫

1. 直接用粉筆畫（便宜省錢，省時間容易改，但要注意左右相反）

2. 構圖在影印紙上，用8b鉛筆描黑，在樹酯板或橡膠板上一層非常薄的油脂，用影印紙將板材包起來，再用湯匙繞圓狀壓磨紙背，打開。用奇異筆描紅輪廓定稿。（省錢！操作容易，學生可以看到明確的左右相反概念）

3. 用描圖紙複寫！（傳統多用此法，材料多步驟麻煩。但是左右相反的概念非常明確）

4. 影印碳粉轉寫！（速度快，左右相反明確！學生打稿不用思考左右相反的問題，但是香蕉水有點兒刺鼻…）

●.如何安全使用雕刻刀

1. 你怎麼拿鉛筆就怎麼拿雕刻刀。

2. 20度-25度。

3. 小小力。

4. 壓住版子的那隻手絕對不可以放在雕刻刀的前面。

5. 轉板子、不可以轉刀子 。

●六個小練習可以讓學生在比較無心裡壓力的練習狀況下嘗試使用刻刀：

1. 握刀直線QQ關。角度、大小力關

（角度太大刻不動、角度太小會打滑）、咬淺細線、咬深粗線

2. 剎車直線關

3. 換方向關（轉板子、不可以轉刀子）。

4. 邊刻邊轉關

5. 刻掉空白留下紅線關（圍起來）、（就是陽刻，對小學生而言，陽刻是重大挑戰）。

6. 自由練習創作關。

●.滾墨的指導：（所有滾墨技巧的基礎）

凸版畫藉由滾墨在版材凸出處來表現。這個滾墨的舊經驗可能是低年級的遊戲版畫，中年級的紙版畫、珍珠版畫…等。如果之前正好都「沒教」，那麼高年級要創作單色版畫或者單板複刻彩色版畫，學生對（如何著墨或那裏黑哪裡白就沒有概念）。

1.滾墨盤：一邊4/1放油墨，ㄧ邊4/3滾油墨。

油墨要用調墨刀刮成平面狀。滾筒沾墨一次只沾一點點。

2.滾墨口訣：拿起滾筒小力滾。

向前向前向前向前換方向。

不要來回換方向。

先滾角再滾邊最後滾中間。

●對位—

將複數性的版畫作品畫面每一次都精準的印刷在紙張上同樣的位置稱為「對位」。

1. 蓋印章對位法。最簡單！

2. 簡易紙張對位—在與作品同樣大的紙張正中央描出版子的大小（這張稱為對位紙），印刷時將滾好油墨的版子放進對位紙描好位置的正中央，用「剪刀手」拿起印刷紙「先對角、再對邊」蓋上印刷紙，拿馬連擦印。

3. 對位版對位—製作一張用厚卡紙黏貼對位角和對位邊卡子的對位版。

這個方法比較麻煩，但是對位準確，不易走失。

●單色版畫（黑白版畫）製作的順序：（這是單版複刻的基礎）

自由刻和自由畫（彩畫）一樣，學生往往從最簡單的地方下手，例如天空…，所以為了安全，必須指導學生雕刻版畫一定的步驟：

1. 畫面中的人一定先刻。

2. 人的部分：臉和皮膚一定要先刻（第五關）。因為刻臉是陽刻，必須非常細心，開始時刻臉，可以練習耐心和用刀。

3. 接下來刻衣服。白色的衣服不能配白色的褲子。黑色的衣服不能配黑色的褲子。衣服一定要有花樣。

4. 黑、灰、白的漸層階段調在「刻衣服」的時候導入。

5. 口訣：想要白色留紅線、想要黑色刻掉紅線。

6. 開始刻前景和白色的物體。

7. 背景也要有黑白對比的觀念。此時學生會發現刻掉紅線（第2、3、4關）容易多了！如果沒有指導，會變成陰刻版畫。

8. 某些灰色部分可以用鐵釘或特殊壓紋刀來創作不同的肌理。

9. 漸漸刻遠景，例如天空是白到灰的漸層。

10. 單色版畫難在刀觸的感受表現和表現概念的挑戰：誰說天空ㄧ定要是白的、黑的不行嗎？黑天空搭配白雲？白天空搭配黑雲？

●「彩色單版複刻版畫」教學口訣：

1. 刻掉的地方，露出前一色

2. （學生剛印完一色）你想要甚麼顏色，就把那個顏色刻掉。

3. 你剛剛印什麼顏色？

■、「彩色單版複刻版畫」的注意事項

1.原理：利用同一塊板材，刻了印，印完再刻，刻了又印，不斷刻、印、刻、印，使底色不斷從被刻掉的地方顯露出來。

一組「刻、印」就是一個level

2.口訣：刻掉的地方，露出前一色。

3.圖解說明：

4.流程：

(1)工具、材料準備：由於「一版複刻」彩色版畫的教學，學生最好都瞭解基本原理和工作過程，在哪一個環節要使用到什麼工具和材料，因此事先的規劃十分重要。馬連、油墨、滾墨台、報紙、印刷紙、晾乾架、對位紙、抹布、刻刀，都應先向學生說明在哪裡取用、幾人共用、如何排隊、如何保持作品和環境的整潔等。

(2)構圖：由於創作過程繁複，而學生在「過程中體驗彩色版畫的樂趣」才是重點，因而建議使用16開或32開的新樹紙版即可，比較節省時間。請學生在決定好主題後，用油性奇異筆將構圖之輪廓描繪於橡膠版上。此輪廓線將不因一再沖洗而消失，學生可以有很好的雕刻依據。如有文字，則要注意文字必須左右相反，即刻倒的印出來的才是正的。寫在薄紙上反過來透光一看即可得明晰之倒字。

(3)製版:

1. 發下「對位紙」。請學生在對位紙的正中央將版的四周描粗線框，然後在框中寫一「正」字以表明方向。之後在左下角寫上「對位角」，左邊線寫上「對位邊」，同時將班級、座號、姓名一併寫上。這張 「對位紙」非常重要，在這套彩色版畫未完成前，每一次印刷都必須使用此張「對位紙」。這種對位方式將建立學生比較嚴格而正確的對位觀念。

2. 發下「印刷紙」。「一版複刻」彩色版畫是利用同一塊版，同時也是用同一張紙。即「如果這套版畫作品要印10張，則刻第1次印第1色時，這10張要一次通通印完第1色，刻第2次印第2色時，仍然用已經印第1色的這10張紙，而非重新拿10張紙」，學生在此常有誤解！而且此方法具「不可逆性」，如其中1張印歪了，就損失1張，無法重來。這點必須向學生說明。在印刷紙的左下角最好打個勾勾，註明是耍對「對位角」的，以免發生上下顛倒的情況。通常建議學生印4一6張。印刷紙的大小和對位紙是一樣大的，而且印刷紙要比版大些，這樣印出來的作品才有漂亮的白邊。此方法也回使用一些有底色的彩色書面紙來變化顏色，效果也很好。

3. 開始「雕刻」。學生手拿刻刀就有一定程度的危險，教師必須再耳提面命一番，確實做到安全的使用刻刀之原則。通常一開始要刻的地方是「白色」，這是因為印刷紙是白色的，所以「刻掉的地方，露出前一色(白)」，教師可告知學生:「想要讓畫面中哪個部分成為白色，就把那個地方刻掉!」部分學生會說沒有白色，此時教師可委婉說明，白色就是第1色，或者告知學生：「先印個底色」。即無白色部分了，。

(4)印刷：

1. 教師應事先準備好印刷用水性油墨和滾筒，明確告知學生什麼色到哪裡滾。版子滾好油墨之後，必須回到自己位置用馬連擦印。印完一張之後，再去排隊，再滾油墨，再回來位置印刷。

2. 剛開始，學生可能會不瞭解滾印的程序或者「為什麼刻掉的地方，會露出前一色?」在此建議教師可以一塊小板子，簡單地示範一遍整個流程。

3. 示範:

①在橡膠版上刻一個大圓圈(舉例)，提示注意用刀安全。

②到滾墨台滾上黃色的水性油墨，注意保持作品、衣服和桌面的整潔，隨時要換掉弄髒的報紙。提示油墨絕對不可以太厚。

③拿回自已的座位，將滾好油墨的橡膠版仔細地放在對位紙的正中 央(已畫好輪廓)，注意上下的問題。

④拿起印刷紙，做「角對角、邊對邊」的動作。只要確實對正左下角和左邊即可，不必在意另3個角和3個邊。

⑤左手小心壓住一半，右手持馬連做繞圓狀印刷。換邊。

⑥壓住一邊，掀起另一邊檢視油墨反轉到印刷紙上的效果，如果還不行，放下，繼續擦印。

⑦如果可以，揭起，表示第1張已印刷完畢。小心地將作品放到晾乾架上。繼續去滾墨台排隊，準備印第2張。假如要印6張，則這個流程要做6次。若沒有晾乾架，請學生放在比較不會弄髒作品的地方。

(5)再次刻版:

1 沾上油墨的橡膠版，只要拿到水龍頭下沖一沖，再拿乾抹布擦一擦，即可再次雕版，同時，由於使用油性奇異筆構圖，構圖的輪廓將十分容易再次顯現。

2 假設第1色是黃色，則現在刻掉的任何地方，會因為刻凹無法再沾染油墨，所以等一下如果再疊印上任何其他色彩，刻掉的地方將會「露出黃色來」。

(6)再次印刷:

1 刻好後，必須拿剛才已印好第1色的作品繼續「疊印」第2色，而不是重新印白紙。

2 每次印刷都必須仔細小心地做「角對角」、「邊對邊」的對位動作，這個「對位觀念」在版畫的發展上十分重要。

3 如果略有誤差，則可以接受，如果疊印二色發現誤差很大，則可能：

版沒有放好或上下顛倒。

角或邊沒有對好。

擦印過份用力或沒有壓好導致移位走影。

油墨太厚擠出來了。

4 教師提示學生發現印刷問題，必須立刻找出原因，否則6張都印歪了，卻又沒辦法「重來」，而印歪的作品也要堅持印下去，也許印到深色時感覺會不錯。

5 彩色一版複刻版畫全程圖解示例：

（請看示範）

6 注意事項：

①1 通常在連續疊印之下，水性油墨如果滾的厚度均勻良好，則可以在末乾的情況下疊印2~3色，油墨如果滾得太厚，就不好疊色，容易糊掉。

② 印好的作品絕不可互相重疊，水性油墨乾後黏性極強，會破壞作品。

③ 在全體學生操作的整體考量下，油墨色彩適合由淺色印到深色。如果

由深色印到淺色，必須等深色完全乾燥，否則滾筒和版會沾回深色，

破壞其他顏色。

④ 這個技法必須要好幾套調墨盤和滾筒，建議可以幾個班的工具合併起來，輪流上課使用。

⑤ 在調色上，比較簡單的方式是只調淺、中、深三色，如黃、紅、黑，優點是說明容易，順序清楚;缺點是雖然每位同學有不同的刀觸變化，但是全班的作品張張皆只有三色。另一種方式，是在滾筒和調墨盤足夠的情況下，調多一倍，甚至二倍的顏色供學生選擇，如淺、中、深六色，黃、草綠、咖啡、胃、紅、黑，其優點是作品色彩變化較多且大，可以看出學生喜愛的色彩和個性。缺點是材料工貝變多了，地方就變小了，而且在收拾上也比較費心。

⑥ 如果學生將對位紙遺失了，或實在找不出對位的誤差問題，則可以建

議學生用「蓋印章式的對位法」，將印刷紙畫面朝上置於下方，滾好油

墨的版面朝下像蓋印章般小心翼翼的對正到畫面上，再小心地「夾緊」，將合在一起的版和紙上下顛倒過來，用馬連擦印。這個方法其實比對位紙更簡單，但缺點是比較沒辦法灌輸學生「對位觀念」與「較正對位」。

⑦ 在某些特定的構圖上，可以將「版」分割成2一3塊，分別施以不同顏色的一版複刻手法，而在印時在對位紙上「拼回來」。

●單版複刻的變化：

1. 滾墨的漸層

2. 局部小區域分開分別滾上多個顏色

3. 遮蓋

4. 局部擦拭

●單版複刻的特色：

1. 只用一塊板就能印彩色版畫。

2. 不可逆！從頭到尾想要印幾張就要印幾張！不能反悔！印壞了就是壞了。

3. 刻掉的地方會露出前一色。刻掉了也不能後悔，印幾色顏色就叠幾層。

4. 版子能刻的地方會越來越少，所以製作速度會越來越快。

5. 疊色的區域會有演色的現象。紅色叠印在黃色上看起來會是橘色…。

國民小學版畫教學實施年段與版種建議對照表：

1. 各版種間要考慮兒童視覺成長各個時期的工具操作、安全能力。

2. 沒有壓印機不能成為無法實施版畫教學的藉口。

3. 工具、設備、師資各校不同，教學者應自主建立各校自主校本課程結構。

4. 凹版、平版在小學階段建議定位在嘗試和理解印刷原理即可。

5. 單元內容應配合學童生活經驗與想像力的啟發。否則版畫教學容易成為圖案化或技巧化的展示。

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